Matrícula Abierta para el curso 2008-2009

ARTE DRAMÁTICO
ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN

Enseñanzas de grado superior de Arte Dramático, en la especialidad de Interpretación (Opción Textual), lo que le otorga el derecho a la obtención del Título Superior de Arte Dramático, equivalente a todos los efectos al de Licenciado Universitario (LOGSE: Art.45.1), autorizado según Orden de 26/07/96 de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias (BOC 1997/015 de 3 de Febrero y BOC 1999/087 de 7 de Julio).
Para consultar las Bases de la Convocatoria de las Pruebas de Acceso a los Estudios Superiores, pinchar en el siguiente enlace:

http://www.gobiernodecanarias.org/educacion/udg/art/documentos/Conv0809/Resolucion_Pruebas_de_Acceso_08-09.pdf

1- La inscripción para realizar las pruebas de acceso se formalizará en la Secretaría del Centro Superior Autorizado de Arte Dramático "Escuela de Actores de Canarias", desde el día 5 de mayo al 31 de julio de 2008; y del 1 al 12 de septiembre de 2008.

2. Para formalizar la inscripción para realizar las pruebas de acceso, será necesario abonar las tarifas correspondientes, rellenar un formulario de solicitud que se recogerá en la Secretaría de cualquiera de las dos sedes del Centro Superior Autorizado de Arte Dramático "Escuela de Actores de Canarias", y presentar la siguiente documentación:
◊ Fotocopia del DNI.
◊ Documentos acreditativos de haber superado el Bachillerato o estudios equivalentes.
◊ Certificación médica en impreso oficial de que el aspirante no tiene impedimentos físicos ni padece enfermedad de cualquier índole que puedan interferir en el normal desarrollo del trabajo escolar. Durante el desarrollo de las pruebas el Tribunal podrá disponer del asesoramiento de profesionales de la medicina o de otras especialidades con el objeto de ayudarle a evaluar el estado físico de los aspirantes.
◊ Cuatro fotos de tamaño carnet, con el nombre completo del aspirante escrito al dorso.
◊ Para los aspirantes que deseen acceder por la vía de mayores de veinte años y que no hayan superado el Bachillerato o equivalentes, deberán aportar un curriculum vitae o memoria documentada de las actividades o los trabajos que configuran su experiencia en el ámbito del Arte Dramático.

3. Para el abono de la tarifa de inscripción a las Pruebas de Acceso, el aspirante hará efectiva la cantidad de noventa ( 90 € ) euros, en la C/C nº 2065 0096 37 1400049318 de CAJACANARIAS, a nombre de la Escuela de Actores de Canarias Sociedad Cooperativa.

4. La cumplimentación de estos requisitos confiere al aspirante el derecho a presentarse a las pruebas de acceso. En ningún caso el candidato puede ser considerado alumno de la misma hasta que no supere tales pruebas, obtenga el derecho a una plaza y haya formalizado su matrícula como alumno del centro.

Presentar documentación en Secretaría: De Lunes a Jueves: De 10 a 17 h. Viernes: De 10 a 15 h.

Puede rellenar la solicitud de preinscripción desde la página web de la EAC: http://www.webeac.org/web/

Un Saludo. Secretaría EAC Sede Tenerife.

C/ Pedro Suárez Hernández, s/n § 38009 S/C Tenerife. ( 922 23 53 10 / 57 91w Fax: 922 22 02 04. tenerife@webeac.com

C/ Sor Brígida Castelló , 1 § 35001 Las Palmas de Gran Canaria. ( 928 33 47 84 wFax: 928 33 47 85 grancanaria@webeac.com

“PREMIOS BUERO DE TEATRO JOVEN”

Los PREMIOS “BUERO” DE TEATRO JOVEN, han otorgado en su Quinta edición la MENCIÓN ESPECIAL A LA DIRECCIÓN DE LAS OBRAS "OPOSITORES Y VOCES DEL MUNDO", por la labor de Dirección y Puesta en Escena de BALTASAR ISLA Y ARANZA COELLO del grupo de teatro formado por los jóvenes que asisten a sus clases en la EAC Sede Tenerife, todos los miércoles de 17:30 a 20:30 h.
Las entidades que promueven y apoyan los PREMIOS “BUERO” DE TEATRO JOVEN – Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación y Ciencia, y la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña- persiguen incentivar el gusto y la afición por el teatro y estimular la creatividad artística de los jóvenes.

"La propuesta surge porque todos los años elegimos un valor pedagógico a tratar durante todo el curso y en esta ocasión nos inclinados por la COEDUCACIÓN que hace referencia a la educación conjunta de dos colectivos humanos específicos: los hombres y las mujeres. La coeducación designa una cierta manera de entender la educación de niños y niñas y la conveniencia de que estos reciban una misma educación enfocada hacia la igualdad". BALTASAR ISLA Y ARANZA COELLO.

La Entrega de Premios tuvo lugar el pasado Domingo 25 Mayo 2008 en la Casa de la Cultura de Los Realejos (Tenerife)

¡ FELICIDADES ! a todas las personas que han hecho posible este proyecto, especialmente a los JÓVENES participantes en él.

XVI Noche de los Cuentos

XVI NOCHE DE LOS CUENTOS
Pinocho

Más de tres lustros de historias.

Troysteatro vuelve a apostar por la magia de la palabra.

La cita será este año en el lagunero ex- convento de Santo Domingo el 31 de mayo de 2008

Como en las últimas ediciones habrá sesión infantil, a partir de las 17:00 h. y, a partir de las 22:00 h., sesión adulta; tampoco faltarán las visitas de contadores a centros escolares con La Noche de los Cuentos visita el cole y un prólogo, Cuadrilátero de Cuentos, en varios locales nocturnos y espacios culturales de La Laguna el día anterior, 30 de mayo a partir de las 20:30 h (Café Don Tito, Café Época, Buho Club y O’ Clock)


Quince años de largas sesiones nocturnas en las que contadores de todo tipo daban rienda suelta a las historias que traían en su sayo dan para mucho, para muchos cuentos, para mucha cultura. Ese sigue siendo el fin de Troysteatro con la organización de La noche de los cuentos: crear cultura, contar historias y hace partícipes de ello a cientos de personas en una iniciativa que aspira a conservar ese punto mágico que dan los cuentacuentos a sus relatos. Con el paso de los años La noche de los cuentos ha ido evolucionando, creciendo, pero siempre se ha sostenido sobre el ideal de contar la vida de mil maneras, con mil estilos y formas y con la palabra como gran arma de comunicación. Aquello que empezó con una velada para que cualquiera contara una historia, ha mutado en un proyecto que incluye visitas a centros escolares, a contadas en locales nocturnos, a una jornada infantil y a otra adulta, en las que también tienen cabida el teatro o la música en directo. Este año la XVI edición de La noche de los cuentos se enfrenta a un nuevo reto, cambiar, otra vez, de ubicación. De los orígenes en nuestro mitificado Magisterio, a la Ermita de San Miguel o a los Multicines Agüere del año pasado, pasaremos en esta ocasión a un espacio distinto, único, y que obligará a cambiar la concepción, en parte, de La noche de los cuentos. Este años se levantará el telón de los cuentos en el convento de Santo Domingo. Su patio, sus pasillos de columnas, sus salas multifuncionales y la plaza que lo antecede será el improvisado escenario para contadores profesionales y espontáneos, algunos de ellos fieles desde hace muchísimos años.

profesionales o no, niños o adultos, preparados o espontáneamente...
Como invitados en esta edición tendremos a Charo Jaular (Zamora), Nacho Insúa (Santiago de Compostela), Félix Albo (Alicante), Carlos Alba (Asturias) y Patricia Mcgill (Barcelona). Ellos, oficialmente, animarán la noche con su trabajo, al que se unirá el de todos los contadores que quieran subir al escenario.

PROGRAMA.

30 de Mayo de 2008

La noche anterior, el viernes 30 de mayo a partir de las 20:30 h. se desarrollará la denominada actividad Cuadrilátero de Cuentos en la que los narradores invitados junto a ocho narradores locales harán las delicias del público que asista al Café Don Tito, al Buho Club, Café Época o Pub O’Oclock.

31 de Mayo de 2008

PARA LOS NIÑOS
12:00 h. Pasacalle por la Cía. Troysteatro bajo el título Cuenteando hasta Pinocho por la calle Obispo Rey Redondo y aledaños.

16:30 h. Actuación de la Cía. Troysteatro por la C/ Obispo Rey Redondo
hasta el antiguo convento de Santo Domingo con el pasacalle
Cuenteando hasta Pinocho.

17:00 h. Actuación de la Cía. Teatrejo (Los Realejos) con el espectáculo
Cuentos por teléfono.

17:30 h. Actuación de la Cía. Troysteatro con el espectáculo La cajita de
Música bajo la dirección de Óscar Bacallado

18:00 h. Contada infantil. (Abierta a todos aquellos niños que quieran
contar un cuento)

21:30 h. Descanso.

PARA ADULTOS

22:00 h. Actuación de la Cía. Teatrejo con los espectáculos escénico .
Cuentos desde el manicomio.

22:45 h. Apertura de la maratón de cuentos. . (Abierta a todas aquellas
personas que quieran contar un cuento)

01:00 h. Chocolate y dulces para seguir contando.

Gracias Carlo; Fallece Carlo Colombaioni

A Carlo pudimos verle por última vez en Canarias en el Festival Internacional Clownbaret 2007. Nos hacemos eco de la noticia según como fue recogida en El País.

OBITUARIO
Carlo Colombaioni, el mejor payaso del mundo
Trabajó para Federico Fellini y con Dario Fo
ROSANA TORRES 21/05/2008

Carlo Colombaioni, uno de los grandes clowns, heredero directo de los legendarios payasos de la Commedia dell'Arte italiana, falleció el 15 de mayo en su casa de Saint Chef, cerca de Lyon, donde vivía con su esposa, Catherine, y Milo, su último hijo. Tenía 75 años y era padre de Naomi Colombaioni, hija de un anterior matrimonio. Un infarto fue la causa de su muerte.

Conocido mundialmente por su colaboración, junto a sus hermanos, en la película Los clowns, de Federico Fellini, Colombaioni, que pertenecía a una larga estirpe de payasos, se planteó en un momento dado cambiar la carpa de un circo por los escenarios de los teatros y los platós de cine y televisión, algo que tuvo que hacer, según confesó en muchas ocasiones, para poder sobrevivir.
Miembro de una familia de artistas con una tradición que se remonta a más de trescientos años, Carlo ha sido considerado en los tratados del clown como uno de los grandes maestros que mantenían su oficio tal y como se desarrollaba desde hace siglos. Fue pionero en no pintarse el rostro para salir a actuar ni ponerse la nariz típica del payaso, y ha trabajado, entre otros, con Dario Fo.
Practicaba su género a través de unas técnicas y un estilo tradicional, sobre todo si se le compara con otras figuras del mundo del clown, como Jango Edwards o Leo Bassi, con los que coincidió en numerosos festivales y muestras internacionales. No empleaba accesorios, y la estructura de sus espectáculos era una sucesión de sketches en los que, haciendo uso de la farsa y la desmitificación, llevaba a escena temas diversos, pero siempre logrando que se identificara con ellos un público de todas las edades.
Considerado uno de los grandes en su género, en el año 2002 y dentro del Festiclown de Pontevedra, al que acudieron especialistas internacionales, Carlo fue proclamado como el mejor clown del mundo.
Durante más de 30 años actuó junto a su cuñado Alberto Vitali, bajo el nombre de I Colombaioni y ambos desempolvaron el cliché anquilosado que pesaba sobre los payasos. También creó un espectáculo en solitario, tras el fallecimiento de su cuñado. Lo estuvo representando hasta hace poco, y en él ofrecía una muestra comparativa sobre la evolución del arte clown a través de gags y sketches sobre la guerra, la Iglesia, Pinocho, los malabares...
Colombaioni visitó en numerosas ocasiones España, donde se dio a conocer en los años setenta, y desde entonces no dejó de ser reclamado en sus escenarios.
Está previsto que el XIII Festival Internacional de Clown, que se celebrará en septiembre en Madrid, le rinda un homenaje. Entre sus últimas visitas a España se cuentan las que hizo para participar en este mismo festival en sus ediciones tercera y sexta (1998 y 2001), en la Sala Montacargas de Madrid, donde también impartió varios cursos con discípulos como Alex O'Doguerty y Eva Hache, entre otros.

La Tortuga de Darwin; Todo es cuestión de adaptarse

Todo es cuestión de adaptarse; si no cuesta tanto. Uno se traslada a un entorno nuevo y tiene que poner un poco de su parte para amoldarse a los nuevos requisitos. Es obligatorio y aquí no puede uno ser selectivo, por aquello de que si confiamos demasiado en nuestras cualidades es posible que algún día por falta de previsión nos quedemos obsoletos y ya no estemos a tiempo de aclimatarnos, ni de desarrollar plumas, ni rabo. El caso es que vengamos del mono o de La Cabra, ya lo dijo Darwin (creo) tenemos que adaptarnos, no podemos ir de sobrados (menos aun en el mundo del teatro) por más que tengamos mucha confianza en nuestro producto. No es suficiente contar con una tortuga bípeda parlante resultado de sin igual trabajo interpretativo lleno del talento propio de un genio. NO. Tienes que ofrecer algo más; y sobre todo no puedes empezar ganándote la animadversión de algunos espectadores con determinadas acciones.
Cuando desde la producción de La tortuga de Darwin me comunicaron que (por primera vez en la historia del programa) los actores nos negaban una entrevista, casi no podía dar crédito. Vale que esas cosas pasan, pero… ¿Es que les costaba tanto? ¿Tan difícil era dedicarle unos minutos a alguien que a fin de cuentas lo que va a hacer es promocionar tu espectáculo del cual por cierto se había vendido apenas la mitad del aforo? ¿Es o no es ésto falta de adaptabilidad? Pero en fin, vamos a lo nuestro.
Esta es una obra de Juan Mayorga (Premio Nacional de teatro), con Ernesto Caballero, uno de los mejores directores de escena con los que cuenta España, al frente; contaba con el mejor equipo técnico (José luis Raymon, Ikerne Jiménez…) y con actores de renombre. Y todo hecho nada. Nada porque esta tortuga se quedó coja en su particular camino evolutivo del texto a la escena. Expliquémonos.
La obra comenzaba soberbiamente. Desde el primer momento la inconmensurable Carmen Machi nos transportó a su particular realidad. En cuanto puso el pie en escena el Guimerá quedó en silencio pendiente de su avanzar torpe y lento en la búsqueda del ocupadísimo historiador que la recibía a regañadientes. Desde ese instante su trabajo fue un despliegue de talento. Lástima que éste fuese casi el único fuerte de una obra que se tornó lenta, pesada, sin conflicto… y ésto fue, entre otras cosas, porque en lo escenográfico la verdad es que no se lucieron. La decisión de meter a todos los protagonistas en un terrario es la típica idea que está bien cuando se piensa pero que llevada a su ejecución pierde la fuerza que encerraba como concepto. Siendo original, y la verdad bastante práctica para el trabajo de los actores y el desarrollo de los acontecimientos, se veía falsa, antiestética, distorsionadora como soporte dramatúrgico. El trabajo en vestuario y atrezo fue bastante acertado, dando a cada uno lo que requería. De especial mención es lo que hicieron con Harriet (la tortuga) un ejercicio de caracterización brillante que supuso un elemento más para la composición y definición del personaje. Los del ámbito técnico también tuvieron su momento, con los dos espacios (el del historiador y el del doctor) bien elaborados, creando ambientes y yendo al compás sin imponerse.
Pero todo ésto no sirve cuando los pilares más básicos que sostienen la obra fallan. El primer gran error podría decirse que es el propio texto. Si bien cuenta con partes espectaculares de gran profundidad y carga, hay otras tantas que están de más, liando la narración. Tanta amalgama terminó por delatar un excedente de personajes que no aportaban nada como refuerzo de la trama. Ni la mujer del historiador era necesaria, ni tampoco el “doctor siniestro”. Que todos pretendían utilizar a la tortuga eso ya sabíamos; lo aportaba el historiador no era necesario rizar el rizo. Esto fraguó una pieza con transiciones insufribles donde lo único que hacía el espectador era esperar que retornara Harriet a su narración histórica.
El segundo de los grandes fallos, dicho esto con el mayor de los respetos hacia los compañeros de profesión, fue el encontrarnos en escena con unos actores (salvando a Machi) incapaces de empatizar, de transmitir, de emocionar. Definitiva y sorprendentemente ni Vicente Diez, ni Susana Hernández, ni Juan Carlos Talavera convencieron.
Carmen Machi, quien nos regaló uno de los mejores trabajos interpretativos vistos recientemente en el teatro español, fue la única que contó con el justificado beneplácito del público. Lo que esa mujer hace en esta obra pasará a los anales de la historia. Su transformación es tan absoluta que deben haberle salido escamas sobre los pelos. Inquieta y enérgica fue la mejor baza que jugó nuestro querido Ernesto Caballero en esta propuesta suya la tercera que por estos lares vemos en esta temporada.
De modo que resumiendo “La tortuga de Darwin” con permiso de Machi fue en términos generales poco agraciada; pero también fue una invitación a plantearnos dudas, un ataque serio a nuestras culpas, un repaso a nuestra historia por refrescar lo que hemos hecho.
¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? decía Cezanne hace tanto tiempo. Completando la pregunta y haciendo caso de su amo, Harriet preguntaría ¿Nos adaptamos?

Imanol Suárez; 12 de Mayo de 2008

Carmen Machi protagoniza "La Tortuga de Darwin"

Uno de los espectáculos imprescindibles de esta temporada llega al fin al Guimerá. "La Tortuga de Darwin" protagonizada por Carmen Machi es un encuentro con nosotros una visión de la historia desde abajo.
Una noche un historiador recibe una insólita visita: una señora que se identifica como Harriet y que resulta ser la parlanchina tortuga que Darwin trajo de las Galápagos, al parecer la criatura más anciana del mundo. No sólo ha sobrevivido a su amo, sino además a toda una serie de hitos históricos: dos guerras mundiales, la Revolución Industrial, la de Octubre y la Perestroika. Como testigo especial posee un gran valor para los estudiosos. Su conocimiento de los detalles más inverosímiles y los saltos en su evolución personal sorprenderán a más de uno. La historia vista desde abajo.
La historia del devastador siglo XX es el tema principal de esta Tortuga de Darwin, una sugerente fábula escrita por Juan Mayorga en la que resuenan ecos de Kafka, Ionesco y Bulgakov.
Un planteamiento que pretende ahondar, según Ernesto Caballero en el terreno de lo alegórico y lo fabuloso, y que les ha llevado a idear como espacio de representación un gran terrario en el que cohabitan los personajes de la obra con algunos de los inopinados dirigentes que han protagonizado el lado más ominoso de nuestra historia reciente. Se pretende así resaltar las cuestiones que con agudeza e ironía se suscitan.

Las funciones, que comenzarán a las 20.30 horas (días 2 y 3 de mayo), han sido programadas por el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.